Teatro Solis

No les pido que me tengan compasión, sólo que me comprendan – y ni siquiera eso - no. Sólo que me reconozcan a mí en ustedes, y a nuestro enemigo, el tiempo, en todos nosotros.

Tennessee Williams, Dulce pájaro de juventud, Acto III

Dulce pájaro de juventud es un clásico indiscutido pero secreto de ese gigante que fue Tennessee Williams. Su destino parece haber sido estar a la sombra de “El zoo de cristal” o de “Un tranvía llamado deseo”, pero cuando uno se acerca a este texto, cuando se sumerge en él, no puede sino enfrentarse al abismo y al horror: frente a nuestros ojos se despliega la violencia que ejerce el poder sobre nuestros cuerpos y nuestros sueños y, por sobre esas violencias, la fuerza horadante del tiempo que todo lo devora. “El tiempo, nuestro enemigo” - supo nombrar Tennessee a esta obra cuando comenzó a bocetarla. 

En este presente donde los líderes del mundo repiten los horrores del pasado, Dulce pájaro de juventud arroja luz sobre estos peligros; viene a contarnos una vez más la historia de un hombre: Chance Wayne quien, a pesar de los golpes del destino, sigue persiguiendo su sueño enfrentándose al horror del mundo con las herramientas que le pertenecen: las que nos definen como humanos.

Dulce pájaro de juventud despierta, pese a su carácter trágico, una profunda fe en la humanidad, fe que pareciera estar disolviéndose en la tecnocracia, los regímenes totalitarios y la falta de espiritualidad. 

Esta obra vuelve a sumergirnos en el misterio, en la maravilla plena de sabernos humanos.  Y así abrazar, una vez más, esto que somos.

Este maravilloso elenco, las direcciones y el personal de la Comedia Nacional y el Teatro Solís, Oria Puppo -poderosa y única colaboradora de años-  y yo queremos entregarles la felicidad que es esta obra, la dicha de que un autor como Tennessee nos siga acompañando.

Bienvenidos a la fiesta.

Alejandro Tantanian
Montevideo, febrero de 2025.

Tennessee Williams
Autor

Tennessee Williams (1911-1983) fue uno de los dramaturgos más influyentes del siglo XX. Nacido en Misisipi, su obra explora la fragilidad humana, la represión emocional y los conflictos familiares con un estilo poético y cargado de simbolismo. Entre sus piezas más célebres se encuentran El zoo de cristal (1944), Un tranvía llamado deseo (1947), La gata sobre el tejado de zinc caliente (1955) y Dulce pájaro de juventud (1959), todas adaptadas al cine con gran éxito. Con personajes atormentados y atmósferas intensas, su dramaturgia le valió dos premios Pulitzer y lo consolidó como un referente del teatro moderno.

Alejandro Tantanian
Director y traductor 

Alejandro Tantanian es uno de los creadores más destacados de la escena argentina con proyección internacional, además de director es autor, actor, cantante, docente y gestor cultural.

Ha participado en un centenar de espectáculos (teatro, teatro musical, ópera) en la Argentina y el mundo. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Colombia, Noruega, Francia, Italia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, y traducidas a diferentes idiomas. Ha obtenido diversos premios. Fue cofundador de Panorama Sur, integró el grupo El Periférico de Objetos, fue miembro del Caraja-ji y Director General y Artístico del Teatro Nacional Cervantes. 

Entre sus últimos trabajos se destacan: El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer (Teatro San Martín, Buenos Aires, 2024/2025); Ernest y Victoria (La cité bleue, Ginebra, 2024); Tengo miedo torero (Piccolo Teatro, Milán, 2024); El corazón del daño (Teatro Español-Teatro Picadero, Madrid-Buenos Aires, 2023/2024); L7L – Die sieben Irren (Kammerspiele, Múnich, 2022); Theodora (Teatro Colón, Buenos Aires, 2021).

Alejandro Tantanian trabaja por primera vez con la Comedia Nacional, dirigiendo Dulce pájaro de juventud de Tennessee Williams.

Sobre la obra dice Tantanian: “Dulce pájaro de juventud retrata el dolor y el desasosiego en el arte, en el amor, frente a la decadencia, frente al paso inexorable del tiempo y, como si esto fuera poco, eleva la discusión a un plano metafísico y nos habla de la ausencia de Dios, la ausencia de respuesta frente a este dolor; y como contrafuerza a todo este desierto, el poder de lo material que avanza por encima de todo con una violencia brutal. Dulce pájaro de juventud es, en algún punto, un testamento. La última gran obra de ese enorme autor que fue y sigue siendo Tennessee Williams.”

Oria Puppo
Diseño de escenografía, vestuario y video

Oria Puppo, nacida en Buenos Aires en 1971, es una destacada escenógrafa, vestuarista e iluminadora con una carrera internacional que la ha posicionado como una figura clave en el teatro contemporáneo. Vive en Francia desde hace 18 años y ha trabajado para grandes teatros europeos, incluyendo la prestigiosa Comédie Française.

Su formación y trayectoria la han llevado a colaborar con reconocidos directores y compañías de teatro, ópera y performance, donde se ha destacado como directora técnica en la compañía de Peter Brook entre 2002 y 2004. En Argentina, dejó su huella en instituciones como el Teatro Colón y el Teatro Nacional Cervantes, donde se desempeñó como colaboradora artística entre 2016 y 2020.

A lo largo de su carrera ha participado en proyectos experimentales y performáticos junto a artistas como Peter Brook, Jos Houben,  Laurent Berger, Lilo Baur, y Marcial Di Fonzo Bo. Entre sus trabajos recientes se encuentran la escenografía, vestuario y dramaturgia audiovisual de El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, dirigida por Alejandro Tantanian, y la adaptación escénica de El corazón del daño, basada en el texto de María Negroni.

Su enfoque creativo fusiona diversas temporalidades, creando atmósferas que complementan las narrativas y resaltan la profundidad de los personajes. La constante búsqueda de una belleza indefinible y su capacidad para integrar elementos visuales y conceptuales han definido su estilo único y su relevancia tanto en su país natal como en el ámbito internacional.

ENTRADAS AGOTADAS.

Funciones:

04/04 20h.
05/04 20h.
06/04 19h.
10/04 20h.
11/04 20h.
12/04 20h.
13/04 19h.
15/04 20h.
16/04 20h.
17/04 20h.
18/04 20h.
19/04 20h.
20/04 19h.
25/04 20h.
29/04 20h.
02/05 20h.
03/05 20h.
04/05 19h.

Teatro Solis. Derechos reservados